banner banner banner banner

Про прориви і межі: "Молодість"-2016. Підсумки

Одностайність критиків і глядачів можна сприймати як зайве підтвердження, що багаторічні зусилля вітчизняних фестивальних організаторів і артхаусних прокатників, і, перш за все, команди "Молодості" дійсно призвели до формування аудиторії серйозного кіно, глядачів, готових до самого нестандартного і шокуючого кіно і самих незвичних і неприємних кінематографічних досліджень навколишньої реальності

Про прориви і межі: "Молодість"-2016. Підсумки
Фото з відкритих джерел

Олександр Гусєв

кінокритик

Одностайність критиків і глядачів можна сприймати як зайве підтвердження, що багаторічні зусилля вітчизняних фестивальних організаторів і артхаусних прокатників, і, перш за все, команди "Молодості" дійсно призвели до формування аудиторії серйозного кіно, глядачів, готових до самого нестандартного і шокуючого кіно і самих незвичних і неприємних кінематографічних досліджень навколишньої реальності

Якщо торішнє ювілейне проведення "Молодості" пройшло досить скромно, без помітних відходів від звичних концепцій, 46-й Київський МКФ ознаменувався більшою амбітністю. У відповідності зі слоганом фестивалю, "Кіно без кордонів", організатори спробували вийти за знайомі межі, залучити нову аудиторію і освоїти нові простори. Потрібно зауважити, що необхідність таких зусиль назріла давно, враховуючи, що всі достоїнства "Молодості" до сих пір не дуже допомагали фестивалю добитися уваги вітчизняної публіки поза вузького синефільского кола і змусити чиновників усвідомити її значимість. Навряд чи в цьому варто звинувачувати сам МКФ, адже загальна культурна ситуація у нашій країні така, що міністерствам та бізнес-структурам представляється більш розумним і престижним підтримувати заходи на зразок Євробачення, що не мають ніякої міжнародної ваги і значущості в своїй сфері, а не найбільший у світі фестиваль кінодебютів, в чиєму конкурсі в різний час були представлені дебюти багатьох зірок сучасної режисури на зразок Франсуа Озона, Тома Тиквера і Кім Кі-Дука.

Не всі заявлені ініціативи були реалізовані належним чином. Як зазвичай, фестивалю відчутно не вистачало ресурсів при всіх спробах лавірувати між Сциллою державних інституцій і Харибдою спонсорів, спробах, особливо помітних аудиторії на урочистих церемоніях з їх незграбними перфомансами бізнесменів і слуг народу (на цей раз особливо відзначився міністр культури Євген Нищук, який уявив, що відкриття "Молодості" є вдалим приводом вручити "головну кінематографічну нагороду країни", державну премію ім. Довженка, багатосерійній телевізійній тягомотині Віктора Олендера "Кость Степанков").

Новини за темою

Один з фестивальних завсідників якось порівняв "Молодість" з паровозом, чиїй топці не вистачає вугілля, так що обслуговуючий персонал мужньо штовхає і тягне його до пункту призначення, а долаючи ділянки дороги з розібраними рейками, піднімає машину на плечі. Що ж, багато в чому завдяки підтримці київської мерії, яка уклала з фестивалем меморандум про співпрацю, 46-й кінолокомотив заїхав на незвідані території, включаючи ряд не задіяних раніше локацій, від комерційних та комунальних кінотеатрів до "вугільного" павільйону "Експоцентру", де демонструвалися фільми з програми жахів (блукання по темних алеях ВДНГ в пошуках потрібного місця стали ідеальною прелюдією для перегляду хоррора).

Втім, збільшення фестивальних майданчиків не призвело до значного зростання відвідуваності, що зайвий раз підтвердило брак інтересу з боку наших співгромадян до фестивального кінематографу і небажання літніх людей ходити в кінотеатр навіть на безкоштовні сеанси. Не занадто допомагали справі і мас-медіа, за винятком дюжини оглядачів культурної сфери, які не мали чіткого уявлення і тим більше не були здатні пояснити своїй аудиторії, що саме і чому варто вибрати для перегляду з фестивальних програм, що рясніли талановитими і відомими у світовій кіноспільноті картинами.

Варто визнати, що частина провини лежить і на організації "Молодості" з появою розкладу в передостанній момент, затримками і переносами сеансів (втім, не такими частими, як у минулому році), з новою, гордо презентованою версією офіційного сайту, в якому сам чорт ногу зломить, здумай нечистий відшукати в його віртуальних лабіринтах корисну інформацію.

На щастя, прогалини зі своєчасною появою інформації заповнювала робота прес-служби, поставлена в цьому році особливо добре. Різноманітні ж накладки згладжувала особлива атмосфера, що перетворювала організаторів, кінематографістів, журналістів і глядачів в учасників єдиного процесу, в якому кулуарні суперечки про достоїнства конкурсних робіт, знайомства в чергах залах, що стають початком прекрасної дружби, спілкування з авторами показаних картин і навіть зриви сеансів і конфлікти виявляються настільки ж важливими і такими, що запам'ятовуються, епізодами фестивалю, як і перегляд фільмів. Найстаріший вітчизняний МКФ, через коридори якого пройшли в якості співробітників, оглядачів і, зрозуміло, глядачів переважна більшість українських фестивальних організаторів, прокатників артхаусного кіно, кінокритиків і кінематографістів, володіє здатністю з найбільшим успіхом сплітати будні професійних кіноманів з їх приватним існуванням та долучати звичайних шанувальників кіно до внутрішньої кухні кінематографічного середовища.

Новини за темою

Між тим, у відповідності зі слоганом, на 46-й "Молодості" було представлено особливо багато картин, які стали випробуванням для публіки, які били і кололи в самі різні естетичні та етичні больові точки, які перевіряли на міцність межі нашого сприйняття, наші уявлення про можливе і допустиме, бар'єри нашого світогляду, допомагаючи зрозуміти, наскільки вони усвідомлені і необхідні. Так, наш співвітчизник Сергій Лозниця і австрієць Ульріх Зайдль представили у своїх документальних роботах моторошні образи саду радощів земних сучасної цивілізації, здатної перетворити в комерційну розвагу будь-який історичний катаклізм і найбільш руйнівний інстинкт, що криється в нашій душі. У "Сафарі" Зайдля сцени розправ над африканськими тваринами, оброблення туш зебр і жирафів чергуються з монологами громадян Західної Європи, які невимушено описують емоції, які вони відчувають, натискаючи на спусковий гачок, і діляться міркуваннями про те, як полювання допомагає врятувати дику природу. "Аустерліц" Лозниці збудований на статичних середніх планах, що зображують відвідувачів нацистських концтаборів, які шукають порятунку від нудьги в своїх айфонах, підкріплюються чіпсами та розкидують бананову шкірку, фотографуються на тлі газових камер.

Кадр з фільму "Сафарі" Фото з відкритих джерел

Серед ігрових картин найбільш похмурим поглядом на людський рід відрізнявся фільм мексиканця Еміліано Роча Мінтера "Ми з плоті", який спочатку здається сучасним перекладанням казки про брата і сестру в гостях у людожера. Але у міру того, як оповідання сходить з сюжетних рейок і занурюється в вакханалію сексу і насильства, що відбувається, починає сприйматися як подорож в потаємні глибини людської підсвідомості, в моторошний осередок самих темних, найбільш пригноблених бажань і мрій.

Якщо мексиканська стрічка присвячена ландшафтам нашої душі, що часом нагадує кола пекла, то в кінополотні філіппінського класика Лав Діаса "Жінка, яка пішла" дія розгортається в координатах міського дна, але при цьому його мешканці відчайдушно намагаються знайти серед поневірянь і вад якийсь духовний вимір. В результаті оповідь, заснована на розповіді Льва Толстого "Бог правду бачить, та не скоро скаже", виявляється близькою своїми мотивами богошуканню російської літератури.

Новини за темою

Показ 4-годинного фільму Лав Діаса став одним з найбільш помітних подій 46-ї "Молодості", розділивши глядачів на тих, хто втік, не винісши і першої години, і тих, хто зрештою був підкорений його неспішним ритмом, заворожуюче впізнаваною, виразною фактурою і яскравими персонажами.

"Жінка, яка пішла" Лава Діаса отримала головний приз Венеціанського кінофестивалю Фото з відкритих джерел

На цьому фестивалі були і інші картини, оголошені провалами тими, хто вибігав на середині сеансу, і зібравші схвальні відгуки тих, хто додивився їх до кінця. До їх числа належить і "Остання родина" Яна П. Матушинського з конкурсної програми, яка стала володарем Гран-прі. Цей фільм про популярного польського художника-авангардиста Здзислава Бекшинського, його одержимого суїцидальними нахилами сина і дружину, лагідну і стійку католичку, спочатку здається химерним, невиразним зібранням дивних сцен про різні прояви божевілля. Але в якийсь момент розрізнені фрагменти складаються в пронизливу притчу про природу творчості, заради служіння якому великі художники настільки часто жертвують своїми близькими.

Тема сімейних відносин взагалі стала лейтмотивом конкурсної програми, розкриваючись в першу чергу в конфлікті батьків, які намагаються накинути на своїх нащадків петлі віджилих традицій, та дітей, які прагнуть до особистої реалізації. У більшості картин індивідуальність брала гору над суспільством, хоча часом і парадоксальним чином, як, наприклад, у туніській стрічці "Хеді" Мохамеда Бен Аттіа та ізраїльської "Піщаної бурі" Еліт Зексер, центральні персонажі яких, відмовляючись від втечі, повертаються в сім'ї, але вже з особистих мотивів, не пов'язаних з тиском їх оточення. І якщо у Бен Аттіа і Зексер мова йде про традиційний устрій різних ісламських громад, "Воротар" бельгійця Гійома Сенеза, що отримав приз як кращий фільм повнометражного конкурсу і нагороду Екуменічного журі, присвячений випробуванням, яким піддають вагітну 15-річну дівчину та її коханого-ровесника стереотипи і установки ліберального західного суспільства, де навіть добровільне і свідоме прагнення молодих людей зберегти дитину і свої відносини сприймається як щось нерозумне і просто недоречне.

На "Молодість" завітав і мер Києва Віталій Кличко Фото з відкритих джерел

Бути може, найбільш незручним зверненням до проблематики виховання і дорослішання стала картина ісландця Гудмундура Арнара Гудмундссона "Кам'яне серце" про підлітків з рибальського селища. Надзвичайно органічна гра акторів надає надзвичайну переконливість розповіді, що немов балансує на межі нервового зриву і змушує глядачів згадувати власні перші любовні захоплення, розчарування і серйозні конфлікти з оточенням. При всій безжальній щирості ця картина підкорила не тільки членів журі, але й публіку - "Кам'яне серце" отримало спеціальний диплом головного журі, приз журі міжнародної Федерації кінопреси (ФІПРЕССІ) і приз глядацьких симпатій.

Новини за темою

Одностайність критиків і глядачів можна сприймати як зайве підтвердження, що багаторічні зусилля вітчизняних фестивальних організаторів і артхаусних прокатників, і, перш за все, команди "Молодості" дійсно призвели до формування аудиторії серйозного кіно, глядачів, готових до самого нестандартного і шокуючого кіно і самих незвичних і неприємних кінематографічних досліджень навколишньої реальності. Та ж обставина, що, при блискучому підборі фільмів, фестивальна інфраструктура залишає бажати кращого, сприймається як відображення українського культурного процесу, підтримуваного здебільшого лише самовідданими зусиллями ентузіастів, процесу, одиним з головних явищ якого "Молодість" залишалася навіть у найгірші свої часи - до яких 46-й фестиваль ніяк не віднесеш.

Олександр Гусєв

Джерело: 112.ua

відео по темі

Новини за темою

Новини за темою

Новини партнерів

Loading...

Віджет партнерів

d="M296.296,512H200.36V256h-64v-88.225l64-0.029l-0.104-51.976C200.256,43.794,219.773,0,304.556,0h70.588v88.242h-44.115 c-33.016,0-34.604,12.328-34.604,35.342l-0.131,44.162h79.346l-9.354,88.225L296.36,256L296.296,512z"/>